이-팔 전쟁이 시작되던 2023년 10월 한국에 국비장학생으로 도착했다.
시민들에게 "전쟁 반대" 성명서를 전달하면서 한국과 친구가 되었다.
식물, 창문, 새 소리로부터 잃어버린 고향의 감각을 불러오는 자연에 위로 받으며 졸업 논문과 작품 발표의 주제를 바꿨다.
AMA 팔레스타인 기록 연구회 회원인 리나님의 첫 갤러리 전시이다.
작가에 따르면, 고향이 점령되어도 기억은 사라지지 않는다.
기억은 실, 열쇠, 꽃처럼 다른 형태로 이어진다.
이번 전시는 추방과 망명 속에서도 기억, 정체성, 소속감이 어떻게 지속되는지를 탐구한다.
이번 전시는 추방과 망명 속에서도 기억, 정체성, 소속감이 어떻게 지속되는지를 탐구한다.
<Counterforce>에서 캔버스는 단절과 점령을 드러내지만,
그 사이를 잇는 실은 문화와 유산의 지속을 상징한다.
팔레스타인 자수에서 영감을 받은 이 작업은 기억을 지키는 저항의 행위다.
<Maps of Exile>은 다양한 추방의 경로를 따라 이동을 기록한다.
흩어지는 물감은 고향과의 거리가 점점 멀어지는 현실을 보여준다.
기억은 종종 사소한 순간 속에서 되살아난다.
식물, 창문, 새소리 같은 일상은 잃어버린 고향의 감각을 불러온다.
<Where We Once Played>는 어린 시절과 땅에 대한 사랑을,
<Take Me Back>과 <Free Like a Sunbird>는 자유에 대한 염원을 담는다.
각 작품은 기억의 조각이자 저항의 일부다.
정체성은 반복과 시간 속에서, 세대를 넘어 이어진다.
"팔레스타인의 대의는 모든 혁명가의 대의다." ~ 가산 카나파니
"기억이 계속 살아 있다면, 고향도 사라지지는 않을 것이다." ~ 리나
1. 전시 기획 의도
DARZEH (ةزرد)는 아랍어로 천과 천을 이어 붙이는 솔기, 꿰맨 자국, 한 땀의 바느질을 의미합니다.
팔레스타인 작가 Rena Khatib 에게 ‘한 땀’은 기억, 정체성, 연속성, 그리고 회복을 상징하는 은유가 됩니다.
하나의 바느질은 작고 연약해 보이지만, 수많은 땀이 모이면 하나의 옷과 문양을 만들고,
세대를 거쳐 지식과 기억을 전달할 수 있습니다.
이처럼 문화적 기억 또한 하나의 완전한 이야기로만 존재하는 것이 아니라,
사물, 이미지, 이야기, 풍경, 전통과 같은 작은 기억의 조각들을 통해 다음 세대로 이어집니다.
DARZEH 는 단절과 이주, 물리적 거리 속에서도 정체성이 어떻게 지속될 수 있는지를 탐구합니다.
회화, 자수, 판화, 설치, 영상 등 다양한 매체를 통해 기억과 장소,
개인과 집단의 정체성, 상실과 회복의 관계를 살펴봅니다.
이 전시는 기억을 변하지 않는 과거로 바라보기보다, 현재 속에서 계속해서 재구성되는 것으로 바라봅니다.
기억한다는 것은 흩어진 조각들을 다시 연결하고, 그 사이에 새로운 연속성을 만들어가는 것
—즉, 하나의 ‘꿰매는 행위’라고 할 수 있습니다.
2. 예술적 접근
Khatib 의 작업은 팔레스타인 출신 작가로서 고향을 떠나 살아가는 경험에서 출발합니다.
물리적 거리와 이주, 역사적 단절 속에서 장소와의 연결을 어떻게 유지할 수 있는지를 작업을 통해 탐구합니다.
작품에 반복적으로 등장하는 팔레스타인 자수, 전통 의상인 타브(thobe),
열쇠, 지도, 올리브 잎, 인간의 형상은 기억을 전달하는 매개체로 기능합니다.
이러한 요소들은 단순히 팔레스타인을 재현하기 위한 이미지가 아닙니다.
작가는 서로 다른 재료와 제작 방식을 통해 이들을 변형하고 재구성함으로써,
개인적 기억과 공동체의 기억이 만나는 지점을 만들어냅니다.
특히 자수는 본 전시에서 중요한 의미를 가집니다.
팔레스타인 자수는 공동체와 장소, 문화적 유산에 대한 정보를 담고 있으며,
여러 세대의 여성들이 직접 만들고 이어온 문화적 지식의 한 형태이기도 합니다.
DARZEH 에서 바느질은 단순한 제작 방식이 아니라 하나의 개념적 행위가 됩니다.
꿰맨다는 것은 기억하고, 연결하고, 수선하고, 계속 이어가는 행위입니다.
3. 주요 작품
본 전시는 서로 연결된 여러 작업군을 함께 선보이며,
기억과 정체성, 장소와 귀환에 대한 다양한 층위를 보여주고자 합니다.
Lady of the Land
팔레스타인 전통 자수가 놓인 타브(thobe)를 입고 열쇠를 들고 있는
얼굴 없는 팔레스타인 여성을 표현한 회화 작품입니다.
구체적인 얼굴을 지움으로써 한 개인의 초상을 넘어 하나의 집단적 존재로 확장됩니다.
여성의 몸과 전통 의상, 땅, 기억, 그리고 귀환의 개념이 서로 연결됩니다.
Keeper of the Keys
열쇠를 기억의 오브제로 다루는 설치 작업입니다.
열쇠는 단순히 물리적인 집에 들어가기 위한 도구를 넘어,
한 장소와 그곳에서의 삶, 상속된 기억, 상실,
그리고 귀환의 가능성을 상징하는 물질적 기억의 매개체가 됩니다.
Masks of Personas
자수로 제작된 마스크를 통해 정체성, 가시성과 비가시성, 은폐와 표현,
문화적 계승의 문제를 탐구하는 작업입니다.
자수로 채워진 표면은 정체성이 숨겨지고, 재구성되며, 다시 표현되는 공간으로 작용합니다.
Descendants of the Olive
실제 올리브 잎과 자수를 결합한 작품으로,
자연의 물질성과 문화적 기억, 유산, 팔레스타인의 풍경을 연결합니다.
올리브 나무는 장소와 세대, 생명과 지속성의 기억을 담는 중요한 요소로 작용합니다.
Maps of Exile
Dutch pouring 기법을 활용한 회화 연작으로, 경계와 이주, 분절,
그리고 지리적 공간과 소속감 사이의 불안정한 관계를 탐구합니다.
Botanical Etching Series
식물을 장소와 기억의 흔적으로 바라보는 판화 연작입니다.
느리고 반복적인 판화 제작 과정을 통해 자연의 형태를 기록하고,
식물의 흔적을 존재와 연속성에 대한 시각적 기록으로 전환합니다.
기타 작품
본 전시에서는 위의 작품 외에도 작가의 다양한 회화, 판화, 자수, 설치 및 영상 작업을 함께 검토하여
전시 공간과 전체적인 구성에 맞게 최종 작품을 선정할 예정입니다.
작가의 전체 작업은 아래 포트폴리오에서 확인할 수 있습니다.
4. 전시의 의의
DARZEH 는 기억, 정체성, 문화적 유산, 그리고 사람과 장소의 관계를 보존하는 것을 통해
화를 바라본다는 점에서 평화박물관의 맥락과 연결됩니다.
이 전시는 평화를 단순히 갈등이나 폭력이 없는 상태로만 바라보지 않습니다.
기억할 권리, 문화적 정체성을 보존할 권리, 고향과의 연결을 유지할 권리,
그리고 그 기억을 다음 세대에 전달할 권리 또한 평화의 중요한 일부로 바라봅니다.
작품들은 개인적인 것과 집단적인 것 사이를 오갑니다.
한 조각의 자수, 하나의 열쇠, 한 장의 올리브 잎, 하나의 지도,
그리고 한 사람의 형상은 각각 자신보다 훨씬 큰 역사와 기억을 담아내는 매개체가 됩니다.
DARZEH 는 이러한 물질과 이미지들을 통해 다음과 같은 질문을 던집니다.
고향과 물리적으로 떨어져 있을 때, 우리는 어떻게 그 장소와 연결되어 있을 수 있는가?
기억마저 지워질 위협에 놓였을 때, 정체성은 어떻게 살아남을 수 있는가?
그리고 예술은 기억을 보존하고, 다시 연결하며, 계속 이어가는 방법이 될 수 있는가?
5. 전시 키워드
기억 · 정체성 · 지워짐 · 고향 · 이주 · 귀환 · 문화적 유산 · 자수 · 저항 · 연속성 · 팔레스타인
